A respiração tem funções em cena que vão além de manter a energia das células, nos mantendo em atividade e de auxiliar na produção e qualidade de som da voz. Ela pode auxiliar o ator na intenção sentida (para o ator) e transmitida (para o público) de um determinado movimento, como um estímulo para esse: há diferença entre realizar um determinado movimento/ação expirando ou inspirando, que pode diferenciar um estado de maior relaxamento ou tensão, de sentimento liberado ou contido, de uma imagem de leveza ou rudeza.
Auxiliando o ator em sua própria percepção, sensibilizando-o para a partir daí alcançar o público. A maior consciência disso ocorreu-me durante o exercício da estátua, onde observando o meu colega realizar a sua sequência de movimentos (que tinham que ser femininos) notei que por mais leve que ele fizesse certo movimento,havia muita de sua masculinidade no movimento; então ao fazê-lo inspirar quando parado, movimentando-se expirando chegou-se a uma verdadeira leveza; e na minha movimentação que intercalava momentos de tédio e ansiedade, onde eu expirava quando em tédio e inspirava quando em ansiedade, e realmente isso me ajudava a compreender a “cor” do movimento.
Claro que não há regras, nem uma única possibilidade, mas é importante percebê-la, para que se possa depois experimentar as outras possibilidades/ intenções/ cores que podem ter um mesmo movimento.
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